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Estudios de Género
Formación
básica [Plan
docente]
Grupo B4 – Curso 2019/20
Grado en Bellas Artes / Grado en Conservación-Restauración
Universidad de Barcelona
Horario y
lugar:
Jueves y viernes, de 17 a 19 h.
Facultad de Bellas Artes
Edificio Adolf Florensa, Aula 14
Docente:
Joan Miquel Porquer
Sesiones:
8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de noviembre
5, 12, 13, 19 y 20 de diciembre
9 y 10 de enero
Este material está (hasta
donde corresponda) bajo una Licencia Creative
Commons Atribución 4.0 Internacional
1. Genealogía de la
sección y del docente
Permitidme que os de un poco la vara, que os suelte la chapa para que luego podáis soltármela vosotros.
Os prometo que trataré de ser breve. Dejadme que os cuente un cuento.
Me llamo Joan Miquel Porquer, nací en Palma en el 1989
y, durante estas próximas semanas, hasta que recién empiece el mes de enero,
compartiré con vosotras y vosotros la sección de Estudios de Género.
Este es el cuarto año que «imparto» (una palabra fea) docencia en un grupo de esta «disciplina» (otra palabra muy fea).
Mi áreas de trabajo académico son las metodologías de creación
artística y el aprendizaje-servicio, aunque claro, también lo son –para quienes
nos hemos cruzado en primero– la escultura en el campo expandido, y los propios
estudios de género. Me podréis encontrar tanto en una clase-seminario como en
un taller de materiales blandos, entre cacharros y ollas. Me considero una
persona que tira hacia la izquierda con ciertos vises a lo libertario. Quizás
por esto me gusta que los contenidos que produzco estén disponibles para el
público en código abierto.
He sido profesor asociado en esta casa, conferenciante
invitado en otras, docente de educación secundaria, tallerista,
editor, comisario de arte y toda una retahíla de #etiquetas que me han
permitido llegar a final de mes de una u otra manera. He llegado aquí –según
dice mi currículo– como doctor, maestro y licenciado; acreditado y leído.
Agotado. Vosotras y vosotros estáis ahora donde yo estuve hace unos años, y eso
es algo que siempre trato de tener presente a la hora de plantear una clase.
Y es que creo que siempre resulta necesario conocer la
genealogía de las cosas para apreciarlas o, simplemente, comprenderlas. En ese
sentido, permitidme que os hable de dónde viene esta asignatura en primera
persona.
Cuando hice la «carrera» de Bellas Artes, entre los años
2007 y 2012, la asignatura de Estudios de Género no figuraba en el Plan de
Estudios (aunque me parece recordar que Psicología del Arte sí que estaba).
Hace algo más de diez años los pocos contenidos que se vinculaban a esta
materia eran, en muchos casos, fruto del interés de parte del cuerpo docente
que los ofrecía en sus asignaturas específicas. Por mi parte, lo que conocí
entonces lo tomé de dos asignaturas dos asignaturas separadas: una obligatoria,
llamada Pedagogía del Arte, y una de libre elección, llamada Genealogías
femeninas en la práctica artística.
En Pedagogía del Arte, que apenas
tenía 4’5 créditos, entre otras tantas temáticas trabajamos «La deconstrucción
feminista del discurso de la modernidad». Los temas los trabajábamos en grupo
de unas 5 o 6 personas. Leíamos textos y recursos que nos daban y tejíamos una
presentación para el resto del grupo-clase –de unas 50 personas– con lo que
habíamos sacado en claro de aquellos crípticos objetos y conceptos. Recuerdo
que, en nuestro grupo, indagamos en la temática a partir de las referencias que
había en los textos y montamos una «ponencia» con pase de diapositivas.
Intercalamos también varias performance para «encarnar» de lo que se hablaba y,
por supuesto, «enganchar» al público a nuestro discurso. Me acuerdo de una en
especial, en la que parodiamos a la figura de James Bond y lo identificamos
como a un artista-genio masculino del tipo Picasso: su pistola era un pincel y,
a la vez, un falo, un dildo (Preciado,
2002; Halberstam, 2008). También proyectamos una
acción que habíamos «performativizado» en
el bar de la Facultad: una mesa era ataviada con ricos ropajes y suculentos
manjares, incluso con velas encendidas. En ella, tres de las compañeras del
grupo se sentaban elegantemente vestidas con esmoquin y demandaban
autoritariamente ser servidas por una camarera, yo trasvestido con
falda de tubo, tacones, camisa blanca y ceñida y facial completo. Habíamos
leído sobre el concepto de «buena esposa» y algo de Simone de Beauvoir (1998); también habíamos visto en vídeo la
célebre performance de Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen (1975). El caso es que la asignatura,
generalista a la fuerza, tan solo daba pie a introducirse en el feminismo/género
en el campo artístico y a sus conceptos. Apenas rascamos El género en
disputa (2007) de Judith Butler y nos quedamos a las puertas de
la Teoría Queer (López Penedo, 2008) o del Feminismo Cyborg (Haraway, 1995).
La otra asignatura, Genealogías femeninas en la
práctica artística, era una materia singular a la par que específica:
durante un cuatrimestre, cada semana teníamos la posibilidad de asistir a una
ponencia magistral de un o una docente distinta. Cada ponencia giraba en torno
a una artista, movimiento creativo o concepto poco trabajado en la Facultad,
sobre el que se articulaba un discurso y una metodología de creación artística.
El cuerpo docente nos hablaba de cómo creaba y de cómo otras
creaban. El alumnado asistente debía desarrollar, en aquél contexto y
como pieza de evaluación, una obra artística de formato y características
libres en la que incorporara conocimientos adquiridos o derivados de
las ponencias. Las obras producidas eran sometidas a un proceso de
selección y, las que eran elegidas, eran expuestas en la Sala de Exposiciones
del centro. Más tarde supe que el peso específico de aquella materia de libre
elección y de los proyectos de innovación docente a los que se vinculaba
fueron, de hecho, lo que «forzó» en cierta manera que los Estudios Feministas
(adaptados como Estudios de Género) estén hoy específicamente en el plan de
estudios. (Si queréis saber más, podéis leer a Grau Costa, 2013).
En resumen, que fuera por casualidad o por infortunio,
mi aproximación a muchos de los conceptos vinculados a los Estudios de Género
fue escasa. Tampoco yo en aquél momento supe o quise trabajar en aquella
dirección. Fue con los años, con el comienzo de mi docencia, el desarrollo de
mi investigación y mi formación como creador artístico que fui acercándome a
las preguntas planteadas por el contexto de los Estudios de
Género. Y aquí sigo, cuestionando mis saberes y mutándolos.
Pero, honestamente ¿cómo lo vivís ahora vosotras y
vosotros, en vuestro segundo curso? Recuerdo a Historia del Arte I y II –asignaturas
que con el Grado se convirtieron en Conceptos del Arte Moderno y Conceptos del
Arte Contemporáneo– como materias extremadamente impermeables a lo coetáneo: la
genealogía del arte era masculina, llena de genios. Es quizás también mi
formación parcial, mi trayectoria, la que habla: cada docente enfoca(ba) las materias con cierta libertad condicionada por el
Plan Docente. El arte que vi y su historia era el mismo que en la canción
de Las Bistecs. Una profesora nos habló del «amor gentil» mientras proyectaba una
imagen de El Columpio (1767), la famosa pintura de Fragonard [1732–1806]: en la escena, un chico tumbado en
la hierba dirige su mirada cenicienta hacia las bragas de la chica que se
columpia. Había significados y palabras calladas. Y, el caso, es que nunca me
planteé ciertas preguntas… No, miento. Lo reformulo: nunca me vi
obligado a plantearme determinadas preguntas. Por ejemplo: ¿Quién no estaba
en el marco? ¿Quién era subalterno (o subalterna)? ¿Dónde encajaba todo aquello
que no era normativo?... Salvo en contadas ocasiones, ¿porqué era todo tan
igual?... ¡Espero de veras que todo haya cambiado un poco hoy en día…!
En esta sección cada persona deberá hablar como sujeto
que se posiciona, que opina de forma fundamentada. Y por eso os cuento «mi
vida», para que, como os sugería al principio, podáis empezar a situaros, a conocer quien os habla,
algunas de las herramientas-estrategias que utiliza y
las formas de conceptualizar la asignatura que podéis esperar
de dicha persona.
2.
Contextualización temática
¿Pero, de donde viene esto de los Estudios de
Género? Igual tenemos que empezar por otra pregunta más simple como «¿qué
es el género?». Hay tantas respuestas como personas que lo describen, pero una
buena definición nos la daba Rosa Cobo allá por 1995:
«El concepto de género es la categoría
central de la teoría feminista. La noción de género surge a partir de la idea
de que lo “femenino” y lo “masculino” no son hechos naturales o
biológicos, sino construcciones culturales. Como señala Seyla Benhabib, la
existencia socio-histórica de los géneros –que ella denomina el sistema
género-sexo– es el modo esencial en que la realidad social se organiza, se
divide simbólicamente y se vive empíricamente. Dicho de otra forma, a lo largo
de la historia todas las sociedades se han construido a partir de las
diferencias anatómicas entre los sexos, convirtiendo esa
diferencia en desigualdad social y política.
El primer propósito de los estudios
de género o de la teoría feminista es desmontar el prejuicio de que la
biología determina lo “femenino”, mientras que lo cultural o humano es una
creación masculina.» (p. 55)
Luego, Rosemarie Buikema e Iris van der Tuin (2007)
definen específicamente lo que es estudiar sobre género:
«“Género” es el concepto general
para la investigación que está orientada al inventariado y el análisis
de las relaciones de poder entre [between]
hombres y mujeres y también en el medio de [within]
hombres y mujeres. El Género es la contrapartida social-cultural a la diferencia
sexual. Los estudios de género están guiados por la visión
social-constructivista aportada por Simone de Beauvoir (1990[1949]) de que no nacemos como mujeres
(o como hombres) sino que somos hechas mujeres en una sociedad caracterizada
por relaciones de género patriarcales. La investigación en los estudios de
género está interesada en revisar críticamente los rígidos patrones de las
relaciones patriarcales sin empantanarse en un concepto biológico y
determinista de hombres y mujeres.
La investigación descriptiva
centrada en el rastreo de las relaciones de poder a nivel individual,
institucional, nacional y geopolítico es uno de los aspectos de los estudios de
género, pero también lo es la preocupación en especificar
recomendaciones para implementar cambios. Los estudios de género se
interesan, por ejemplo, en las estadísticas y encuestas que revelan en qué
casos mujeres y hombres son o no son iguales el uno al otro, pero también
estudian utopías feministas y otras posibles visiones del mundo. Estas investigaciones
se subsuman en el término “género” porque es un concepto teórico y multicapa
que exige a quienes investigan ser competentes en más de una disciplina
académica.» (p. 2)
Según Elisabeth Samuelsson (2017),
el origen de los estudios de género los encontramos allá por los años 70, junto
con la «tercera ola» del feminismo. Fue por aquellos tiempos cuando las mujeres
emplazadas en la academia empezaron a cuestionar la manera en que se construía
y fijaba el conocimiento científico, social y artístico. Se fundaron centros
de Women Studies a
lo largo y ancho de Norteamérica y el norte de Europa. Buikema y
Van der Tuin (2007) proponen que los Women Studies van
cambiando sistemáticamente de nombre a Gender Studies –y a establecerse como líneas de investigación
o como disciplinas académicas per se– a mediados de los años 90 a
caballo con el planteamiento de tres preguntas de fondo:
«1) ¿Es el objetivo de los women studies añadir
simplemente a las mujeres en arte y cultura en un canon dominado por hombres o
tiene que ser, por el contrario, cambiar el canon y la estructura
patriarcal de la historiografía de la cultura? 2) ¿Buscan los women studies una
especie de esencia “femenina” o deben partir acaso de la noción de que no
existe tal de acuerdo a las diferencias entre las mujeres y a la
disparidad de sus circunstancias geopolíticas? 3) ¿Son pertinentes las
cuestiones de “raza”/etnicidad, sexualidad, clase y edad a
los women studies?»
(p. 1)
Quizás podamos decir que la cuestión más crítica de
ellas, llegados a nuestros días, sea la última. Y una respuesta a la misma son
los estudios sobre género, interesados en el factor de que la identidad es
un concepto fluido, cambiante y condicionado. Una área de
conocimiento transdisciplinar, de fronteras
difusas, que cuestiona etiquetas y sus orígenes; un campo de estudio que trata
de leer entre capas y de establecer definiciones fluctuantes, mutables,
mudables en consonancia con los tiempos que corren. Un momento que trata de
cuestionar el sentido común establecido por el grupo
dominante. Una ocasión para obligarse a posicionarse crítica e
ideológicamente. Conocimientos en continua construcción, destrucción y
reconstrucción (o bueno, más bien en deconstrucción). Preguntas y
más preguntas, y ninguna respuesta definitiva. Lo que se dice, cómo se actúa,
los poderes que se ejercen sobre la persona la condicionan en sus acciones y en
sus realidades: la generan. «No se nace mujer: se llega a serlo»,
defiende la filósofa Simone de Beauvoir
en El segundo sexo (1998). El género deviene una construcción
social.
En cualquier caso, el
hecho de que yo os presente este planteamiento y haga estas afirmaciones es
totalmente parcial. Hay muchas voces que contradicen estos
preceptos, por supuesto. De hecho, algunos de los textos que trabajaremos estas
semanas los cuestionan abiertamente. Y es que los estudios de género, por lo
líquidos y volátiles que pueden resultar, por su condición de extrema
posmodernidad, se prestan a ser criticados desde ámbitos como la lógica, la
raza, la clase social, la moralidad…
3. Posicionamiento
metodológico
«No conozco la
respuesta pero, ¿porqué haces la pregunta?». Shon Faye plantea
esta cuestión para referirse a la obsesión de definir aquello que es o no
es queer en uno de sus vídeos
en Youtube. A lo queer/cuir («rarito»), una ámbito
causa/consecuencia de la perspectiva de género, se le suele retraer la extrema ambigüedad.
Pero es precisamente en el repudio de la certeza, en la posibilidad de error y
de fracaso (Halberstam, 2018) que pueden aparecer
resquicios para la creatividad.
Esta
es una sección abierta a experimentar y a aprender. Y yo no tengo porqué saber más
que vosotras. Me posiciono como maestro ignorante, que
diría el filósofo Jacques Rancière (2010):
estoy aquí para facilitar el acceso a unos determinados conocimientos y no para
«darlos». Y desde mi posición, guiado por la literatura existente, el plan
docente y mi propia experiencia, elijo consciente y tentativamente qué objetos
proponer para trabajar, siempre abierto a cambios y a descubrimientos.
Si
vuelvo a pedir cada curso realizar esta materia es porque siempre surgen más
preguntas que respuestas. O, mejor dicho, porque muchas veces surgen preguntas
que son respuestas de por sí. Me interesa que nos cuestionemos el porqué de
ciertas preguntas y lo que las ha provocado, cómo han surgido. Me interesa que
nos indaguemos y nos situemos como individuos. Me interesa que problematicemos
los textos como «fuentes de verdad», que investiguemos sobre
quienes los escriben y en qué situación lo hacen (personal, profesional,
geográfica…). Es cuestión de hacer algo tan simple, a veces, como teclear el
nombre de la persona autora en un buscador virtual, ponerle cara….
Desearía
que la sección de estudios de género fuera para vosotras y vosotros una manera
de adentrarse en terrenos que no conozcáis, que sea un lugar de descubrimientos
de persona(je)s y de conceptos. De movimientos y de acciones. Pero, ojo, que si
ya tenéis conocimiento de un tema o de uno de sus flecos, os pido que
intervengáis, que aportéis y que todos construyamos.
Que propongáis referentes y referencias adicionales. Me gustaría que cada sesión fuera un cuento y que nos fuéramos a casa con la sensación de haber aprendido (algo). Me gustaría que leyéramos todos…
4. Actividades en la sección
La
sección de Estudios de Género, en
este curso 2019/2020, está elaborada en torno a la noción del texto y a su narración/presentación pública. Para ello, combinaremos algunas sesiones de trabajo teórico (que
impartiré yo), ponencias temáticas (que impartiréis vosotros), elaboración de material gráfico (fanzines)
en colectivo y algunos trabajos opcionales alternativos.
Por
lo que respecta a vosotros, a parte de leer, venir, escuchar y participar, se
espera lo siguiente:
A. Actividad principal:
Presentación grupal (creativa) de un texto en clase. Según un calendario
que estipulemos, en ocho sesiones, diferentes grupos de 6 2 personas
deberán elaborar una ponencia relacionada con un texto elegido ante sus
compañeras de clase y desarrollar, después, una ronda abierta de debate. Tanto
la ponencia como el debate deberán tener una duración aproximada de 30-45
minutos. La ponencia deberá conformarse a partir de la lectura del texto, bien
sea analizando una parte concreta del mismo o explorando toda su extensión,
remarcando los puntos e ideas que os parezcan más importantes. Deberán
explorarse algunos de los caminos o referencias que plantee el texto, aportando
un componente añadido de investigación a la ecuación. Habrá que conectar con
lecturas anteriores o con otras referencias que os vengan a la mente… ¡Dejaos llevar!
En la sesión de debate será necesario que planteéis preguntas abiertas al
público (y que el público os las plantee a vosotros). Deberéis hacer de
moderadores y dar la palabra, facilitar
la discusión que pueda surgir. Para todo esto tenéis libertad de acción y de
formato: desde el pase de diapositivas a las performance, las dinámicas de
grupo… ¿Cómo os gustaría que os dieran el tema? De los oyentes espero que
participen y que hayan, al menos, ojeado los textos de trabajo. Una clase debe
ser un ciclo de retorno.
B. Actividad de
síntesis: Elaboración colectiva de un fanzine sobre alguna de las temáticas aparecidas en
las sesiones. Llegando a final de cuatrimestre, cada uno de los grupos de 6
2 personas elaborará una síntesis de su trabajo, aportaciones y debates
surgidos en torno a su presentación en una edición fanzine física.
El formato, medidas y longitud serán de libre elección, aunque el resultado
deberá contar con los siguientes condicionantes: 1) su formato
deberá ser tangible y fácilmente reproducible:
será preferente utilizar un tamaño lo suficientemente manejable como para poder
imprimirlo-editarlo con mínimos medios y fondos; 2) su
extensión deberá permitir explorar los contenidos de forma legible:
deberemos encontrar un equilibrio entre lo que tiene que «entrar» (contenido
trabajado) y cómo debe hacerlo (diseño editorial del objeto); 3) el
contenido deberá estar trabajado pensando en que será consumido
por otros: intentaremos llevarnos los contenidos allí donde
queramos (explorando caminos) y de la forma que queramos (en cómic, en
prosa, en collage, en poesía) con el fin de que su lectura sea amena pero,
sobre todo, enriquecedora para un público concreto. La razón para estos
condicionantes es sencilla: cada grupo deberá producir un ejemplar del fanzine para cada compañera/o de clase.
Durante la última sesión (10 de enero) los pondremos en común y los
intercambiaremos.
C. Actividad opcional: Composición de una
obra de co-creación para una exposición artística en
un espacio museístico. En el mes de marzo de
2020, y en el marco del día internacional de las mujeres, se organiza la
exposición Genealogies.
Reescriure passats,
reinventar futurs en el Museo Enric
Monjo de Vilassar de Mar. Se
trata de una muestra que recogerá trabajos de alumnado y profesorado de la
Facultad y que en esta ocasión versará en torno al concepto de memoria. Todavía
no está cerrado, pero os propongo que dediquemos algún espacio (como, por
ejemplo, el 9 de enero) para trabajar en ello. La sesión invitada del día 5 de
diciembre estará también relacionada. Esta actividad de exposición museística
será voluntaria, pero requerirá un compromiso escrito de quien quiera
participar.
D. Actividad
alternativa a las ponencias grupales: Elaboración de un libro de actas de las
sesiones. Dado que cada curso surgen muchos debates e
hilos interesantes que luego no quedan registrados en ningún lugar, en esta
ocasión planteo que dos personas del grupo clase se comprometan a realizar conjuntamente
un libro de actas sobre lo que sucede en cada una de las clases. Este libro de
actas deberá ponerse a disposición y presentarse a los demás componentes del
grupo clase al final de la sección.
Os recuerdo que trabajar en grupo no es sólo una cuestión
logística, sino que debería permitir contraponer las
propias visiones y enriquecerlas, especialmente llegando a la segunda
actividad. Los textos deberán leerse en grupo, no dividirse en
pequeñas partes fragmentadas, y presentarse en grupo.
5. La naturaleza de
los textos elegidos, cómo leerlos y como escucharlos
Salvo alguna excepción, la
mayoría de textos que trabajaremos han sido publicados en los últimos años.
Como me ha pasado en otras ocasiones, he invertido bastante tiempo discerniendo
(investigando, leyendo, paseando librerías…) entre qué material era más
adecuado para proponeros, puesto que elegir unas fuentes implica, por fuerza,
dejar otras fuera: fuentes que podrían interesar y generar debates. En
cualquier caso, creo que los materiales que propongo para trabajar permiten
trazar una cartografía/narrativa de conceptos que se solapan en algunas aristas
y que permiten establecer conexiones –resonancias– entre sí. Quiero pensar en
el orden de las lecturas como algo no lineal, sino rizomático:
una estructura cuyas partes, aunque autónomas, intersectan libremente en más de
un lugar.
Los
textos los he elegido en función de su capacidad para explicar o para sugerir
sobre un tema dado. Las temáticas seleccionadas lo están en función de su actualidad,
su vigencia o su singularidad. Lo he hecho pensando en la condición de «básica» de la asignatura, entendiendo que el campo de
la creación artística es permeable a todos niveles; que, necesariamente,
los Estudios de Género en las Bellas Artes (un concepto tanto
o más amplio) deben ir más allá de analizar la realidad desde una
perspectiva historicista.
Tenéis
20 textos entre los que elegir, todos extraídos de libros de ensayo, novela o
híbridos. Cada grupo deberá seleccionar uno de estos objetos y presentarlo
conjuntamente:
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|
Texto original |
Fragmento a trabajar |
Etiquetas |
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1 |
Alex B. (2018). Estrategias de resistencia y ataque.
Pequeña historia de la resistencia feminista/queer
radical desde los años 60 hasta hoy. Madrid: Editorial Imperdible |
Historia
de la resistencia queer radical: ¡revuelta!
(pp. 12-61) |
Historia LGTBI, Anarquismo |
|
2 |
Azpiazu Carballo, Jokin (2017). Masculinidades y feminismo.
Barcelona: Virus Editorial |
Homo,
homini, lupus. ¿Es posible
pensar la masculinidad desde
la masculinidad? (pp.
23-73) |
Nuevas masculinidades |
|
3 |
Brah, Avtar
(2011). Cartografías de la diáspora.
Identidades en cuestión. Madrid: Traficantes de sueños |
Interseccionalidad, diàspora
|
|
|
4 |
Braidotti, Rosi (2015). Lo
posthumano. Barcelona: Gedisa |
Postantropocentrismo: la vida más
allá de la especie (pp. 71-125) |
Posthumanismo, especismo, cyborg |
|
5 |
Carrasco Bengoa, Cristina (Ed.) (2014). Con voz propia. La economía feminista como
apuesta teórica y política. Madrid: La oveja roja |
Economía feminista, cuidados |
|
|
6 |
Castro, Ernesto (2019). El trap. Filosofía millennial para la
crisis en España. Madrid: Errata Naturae |
Ser
o no ser feminista / El retorno de lo real (pp.
165-218) y (pp. 358-380) |
Trap, cultura pop |
|
7 |
Córdoba, David, Sáez, Javier y Vidarte,
Paco (Eds.) (2009[2005]). Teoría Queer. Políticas bolleras, maricas, trans,
mestizas. Madrid: Egales |
Queer/cuir en España, sexualidad |
|
|
8 |
Crispin, Jessa (2016). Por qué no soy feminista. Un manifiesto feminista. Barcelona: Los libros del lince |
Crítica feminista, mainstream |
|
|
9 |
Del Olmo, Carolina (2019[2013]). ¿Dónde está mi tribu? Maternidad y crianza en una sociedad
individualista. Madrid: Clave Intelectual |
Prefacio
/ Criar sin red (pp. 11-71) |
Maternidad, crianza, sociedad contemporánea |
|
10 |
Despentes, Virginie (2018[2006]). Teoría King Kong. Barcelona: Random House Mondadori |
Imposible violar a una mujer
tan viciosa / Durmiendo con el enemigo
(pp. 39-100) |
Patriarcado, violación |
|
11 |
Egaña Rojas, Lucía (2017). Atrincheradas en la carne. Lecturas en
torno a las prácticas postpornográficas.
Barcelona: Bellaterra |
Primera
parte (pp. 21-99) |
Pornografía, postpornografía,
corporalidad |
|
12 |
González-Mendiondo, Lucía (2019). El género y los sexos.
Repensar la lucha feminista. Madrid: Ediciones
el salmón |
Introducción / Feminismo: ¿Teoría, ideología o práctica? / Los sexos en tiempos del género (pp. 1-43) |
Crítica a la perspectiva
de género |
|
13 |
Halberstam, Jack (2018). El arte queer
del fracaso. Madrid: Egales |
Introducción:
baja teoría / Revuelta animada y animación revoltosa (pp. 13-62) |
Cultura pop, Queer, Audiovisual |
|
14 |
Mayayo, Patricia (2019[2003]). Historias de mujeres, historias
del arte. Madrid: Cátedra |
En
busca de la mujer artista (pp.
21-87) |
Historia del arte |
|
15 |
Mies, Maria y Shiva, Vandana (1998). La
praxis del ecofeminismo. Biotecnología, consumo y
reproducción. Barcelona: Icaria |
El
ecofeminismo frente a la biotecnología como nuevo
campo de inversión (pp. 12-86) |
Ecofeminismo, consumo, transnacionalidad |
|
16 |
Pitts, Victoria (2003). In
the flesh. The cultural politics of body modification. New
York: Palgrave MacMillan |
Cyberpunk, Biomedicine and the High-Tech
Body / Reading the Postmodern Techno-Body
(pp. 151-198) |
Modificación corporal, cyborg |
|
17 |
Proyecto Una (2019). Leia, Rihanna & Trump.
De cómo el feminismo ha transformado la cultura pop y de cómo el machismo
reacciona con terror. Barcelona: Descontrol Editorial |
La
cultura friki (pp. 133-224) |
Fandom feminista, cultura freak |
|
18 |
Sáez, Javier y Carrascosa, Sejo (2011). Por el culo. Políticas
anales. Madrid: Egales |
La
injuria del culo / Los anales de la historia.
Historia de los anales / Culo, sexo y género. Políticas anales / Activo, pasivo, hetero, homo,
versátil… La conversión
en marica por el culo (pp. 1-43) |
Morfología, Historia LGTBI, crítica institucional |
|
19 |
Vasallo, Brigitte (2019). Pensamiento monógamo. Terror poliamoroso. Madrid: La oveja roja |
Lo
personal. All you need is love,
tá tararará (pp.
21-114) |
Poliamor, constelaciones relacionales |
|
20 |
Zafra, Remedios (2013). (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean. Madrid: Páginas de espuma |
Prosumir. Adela y A.D (pp.
117-192) |
Consumo, genealogía, escritura creativa |
Las
autorías de los textos son bastante heterogéneas entre lo masculino, lo
femenino y lo no binario, aunque hay bastante sesgo eurocéntrico. Las temáticas
y las etiquetas deberían poder generar una discusión entre lo vivencial y lo
académico en el contexto grupo. Os pido que os las apropiéis, pero
que lo hagáis también con rigor. Os pido también que tengáis un
fuerte sentido de la ética: tratad dignamente los temas, a quienes
los interpelan y tened muy en cuenta cómo lo hacéis. Cuestionémonos si nuestra
aproximación puede herir a la persona espectadora. Fundamentad y justificad lo
que decís: no caigáis en la gratuidad, la posverdad
o mucho menos la mentira –no me seáis ni Trump
ni Abascal. Recordad que, aunque estudiantes, debemos
intentar ser profesionales. Y digo «intentar» porque, a mi entender,
declararse amateur es también una forma de disidencia y
reconocer una construcción social –la profesionalidad–:
«Frágil, débil, inseguro, torpe, ser “poco profesional” es
simplemente ser humano. Esto no significa actuar sin ética, honestidad o
básica bondad. Estas nobles cualidades pueden, fácilmente, existir
independientemente de cómo intercambiamos nuestro tiempo por dinero.» (Berardini, 2016, pár. 20)
El
uso del fanzine como formato de entrega de la segunda
actividad tampoco es gratuito a nivel teórico. Me gusta entenderlo como un
medio donde no «existe» lo correcto, donde las categorías y las formas
confluyen de forma crítica y marginal, y donde se prima la voz persona/grupal
(y, muchas veces también, el anonimato):
«Podríamos establecer tres características que los distinguen de
los medios mainstream: la primera es que
los creadores de los fanzines son amateur y forman parte de
una comunidad que se genera en torno a ellos; la segunda que el
producto se realiza de forma barata, reproducido múltiples
veces, sin ánimo de lucro y motivado principalmente por el
simple placer de hacerlo; y la tercera que la distinción
entre productor y consumidor es difusa, y por tanto su potencial
político es extraordinario.
Los fanzines son “la quintaesencia de lo amateur” y los
conocimientos, las capacidades, el virtuosísimo o la profesionalización se
vuelven secundarios. Se pone en valor la idea de que cada uno
puede crear lo que quiera, esta será la idea fundamental de la ética DIY (Do it yourself/Hazlo
tú mismx) que nos estimula a crear
nuestra propia experiencia cultural.» (Galaxina,
2017, p.13-14)
6. Calendario orientativo
|
Jueves, 7 de noviembre Última sesión de Psicología
del Arte |
Viernes, 8 de noviembre Primera sesión de Estudios
de Género. Planteamiento de la sección y de los materiales de trabajo |
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Jueves, 14 de noviembre: Introducción a conceptos y
genealogías del feminismo. Elección de textos de trabajo y composición de
grupos |
Viernes, 15 de noviembre: ¿Cómo leer y presentar los
textos? Sesión para el trabajo en grupo y el planteamiento de dudas
metodológicas. |
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Jueves, 21 de noviembre: Ponencia temática de grupo A |
Viernes, 22 de noviembre: Ponencia temática de grupo B |
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Jueves, 28 de noviembre: Ponencia temática de grupo C |
Viernes, 29 de noviembre: Ponencia temática de grupo D |
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Jueves, 5 de diciembre: Sesión invitada. Metodologías de creación artística. |
Viernes, 6 de diciembre: Festivo |
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Jueves, 12 de diciembre: Ponencia temática de grupo E |
Viernes, 13 de diciembre: Ponencia temática de grupo F |
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Jueves, 19 de diciembre: Ponencia temática de grupo G |
Viernes, 20 de diciembre: Ponencia temática de grupo H |
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Jueves, 9 de enero: Día comodín. Trabajo sobre
la intervención de co-creación en la exposición Genealogies. Reescriure passats, reinventar futurs. |
Viernes, 10 de enero: Presentación pública de fanzines |
7. Indicaciones para realizar las actividades
Para trabajar con los textos:
Podéis analizar el texto en su
conjunto o desarrollar una sección concreta especialmente interesante con una
introducción previa al resto de contenidos. Con el fin de trabajar puede que
queramos tener en cuenta los siguientes verbos de acción y las siguientes
cuestiones:
A nivel conceptual…
·
Indagar: ¿Quién
escribe el texto y donde se sitúa (geográficamente, racialmente,
ideológicamente)? ¿A quien va dirigido el texto?
·
Sintetizar: ¿Cuáles son
las ideas clave del texto? ¿Qué conceptos explora?
·
Explorar: ¿Qué
referencias o hipervínculos nos da y hacia donde nos dirige?
·
Relacionar: ¿Qué
relación tiene con el «otro» texto (si lo hay)? ¿Qué relación puede haber con los
textos de anteriores sesiones?
·
Cuestionar: ¿Qué no
dice el texto y porqué creemos que lo hace?
·
Encarnar: ¿Qué nexos
encontramos entre lo que nos cuenta el texto y nuestra realidad inmediata?
¿Cómo nos llevamos el texto a «nuestra» realidad (personal, profesional,
grupal)? ¿Qué relación establecemos con el texto y el tema? ¿Qué nos «provoca»?
¿Qué «sensación» nos transmite?
·
Propugnar: ¿Qué
conclusiones extraemos?
·
Enriquecer: ¿Qué
podemos aportar a los contenidos del texto desde nuestra voz o la de otros?
·
Interpelar: ¿Qué
preguntas vamos a hacer al público? ¿Qué preguntas nos va a hacer el público?
¿Qué vamos/van a contestar?
A nivel práctico…
·
Presentar: ¿Cómo vamos
a presentar nuestro análisis al público? ¿Con qué recursos y métodos (virtuales
y físicos)? ¿Con qué actitud (pasiva, activa)?
·
Considerar: ¿Cómo
«enganchamos» a quien nos va a escuchar?
·
Performar: ¿Qué
etiquetas nos vamos a otorgar para trabajar? ¿Qué «papel» decidimos representar
(antropólogas, artistas, espigadoras, predicadoras…)?
·
Codificar: ¿Con qué
estética nos presentamos? ¿Qué códigos y normas utilizamos y con qué rigor lo
hacemos (referencias, lenguaje)?
Para trabajar con el fanzine:
Resulta especialmente
recomendable una ojeada al trabajo editorial de Andrea Galaxina,
en la guía Haz un fanzine, empieza una
revolución (2017a). Pueden tomarse en cuenta las mismas cuestiones que con
el texto, añadiendo además la siguientes:
A nivel conceptual…
·
Concretar: ¿Tratamos
un tema general que hemos trabajado o tan solo una cuestión en particular?
·
Apropiar: ¿Cómo nos hacemos nuestro los contenidos? ¿Qué es de verdad lo que nos apetece
explicar y como lo justificamos?
·
Firmar: ¿Cómo actuamos como autores del nuestro
fanzine? ¿Nos dividimos el fanzine en distintas secciones o
lo «escribimos» como grupo?
·
Upcycling-ar: ¿Podemos reutilizar material ya producido en otras asignaturas para complementar lo que decimos?
A nivel práctico…
· Buscar: ¿Qué referentes formales podemos tomar? ¿Qué forma estética tendrá?
· Hacer: ¿Cómo vamos a escribirlo? ¿Cómo lo vamos a diseñar? ¿Cómo lo vamos a maquetar? ¿Qué formato tendrá? ¿Cómo lo vamos a encuadernar?
· Producir: ¿Qué
recursos de guerrilla podemos encontrar para poder producirlo de forma física (fotocopiadoras,
transfer, impresora…)? ¿Cuánto nos va a costar?
8. Criterios de evaluación
60-40-10
60% para la presentación en
grupo en el aula, 40% para la presentación en grupo del fanzine y, finalmente,
10% por implicación y actitud.
¿Qué cuestiones se evaluarán en las ponencias?
1)
Forma: ¿Cómo es la presentación y qué aspecto tiene? ¿Se ha realizado con rigor, como una
ponencia/conferencia pública? ¿Ha funcionado el grupo y han intervenido todos
sus componentes de forma horizontal? ¿Controla el grupo la temporalidad de su
intervención? ¿Está cuidada la imagen y los recursos que se utilizan para
transmitir la información? ¿Se interpela a la audiencia?
2) Contenido: ¿Se han presentado los temas
convenidos de manera clara y comprensible? ¿Se ha explorado la transversalidad
entre textos (si hay varios)? ¿Se han analizado con honesta y exhaustivamente? ¿Se han hecho aportaciones al discurso y
se han consultado –por ejemplo– las fuentes a las que refiere el texto/los
textos? ¿Se han trabajado completa o tangencialmente los textos sugeridos y/o
se han propuesto otros como respuesta? ¿Se vincula el contenido trabajado con
ponencias presentadas con anterioridad? ¿Se interpreta en lugar de copiar? ¿Se referencia y se hace
correctamente?
3) Innovación: ¿Se plantean metodologías participativas
con el público, dinámicas de grupo? ¿Se sugieren textos o referencias
adicionales a las proporcionadas?¿Se incorporan acciones específicas
(performance, acción, edición) que ayudan a transmitir los contenidos?
4) Debate: ¿Se proponen preguntas para debatir
tras la ponencia? ¿Cómo son respecto al/a los texto/s? ¿Cómo se contestan?
¿Cómo se encara la crítica?
¿Qué cuestiones se evaluarán en los fanzines?
1)
Forma: ¿Es legible el contenido? ¿Es coherente con el contenedor?
Si se usan opciones subversivas de lenguaje y forma, ¿se hace de forma
consciente y documentada?
2) Contenido: ¿Se han presentado los temas
convenidos de manera clara y comprensible? ¿Se han hecho aportaciones
adicionales al discurso desarrollado en la ponencia grupal? ¿Se vincula el contenido
trabajado con otros temas en ponencias distintas? ¿Se interpreta en lugar de copiar? ¿Se referencia y se hace
correctamente –aunque no sea normativamente–?
3) Innovación: ¿Se recurre a estrategias de
comunicación alternativas al texto de ensayo? ¿Hay apropiación del objeto y del discurso –es decir, se convierte el
fanzine en una obra –?
4) Sharing & Caring: ¿Se comparte lo realizado con los
compañeros? ¿Se produce el fanzine con ética
–ecológica, económica, social–?
Nota: Cabe recordar
que las actividades en la sección de Estudios de Género corresponden a un 50%
de la calificación final de la asignatura Psicología del Arte y Estudios de
Género. Véase el Plan
docente de la asignatura para más cuestiones sobre evaluación.
9. Resumen de actividad
¿Qué se espera de nosotros?
1) Presentación en el aula de una ponencia
sobre un tema preparado (a partir de los textos sugeridos y de recursos
adicionales) y planteamiento de un debate posterior. Grupos de 6 2
personas. 40–45 minutos para la ponencia, 30–45 minutos para el debate.
2) Presentación en el aula de un fanzine
original sobre el tema iniciado en la ponencia, ampliado y adaptado, en formato
libre. En grupo. Deberán producirse suficientes copias del fanzine como para
hacer un intercambio el último día de clase.
3) Asistencia a un mínimo de 80% de las
sesiones e implicación activa en las dinámicas de clase.
10. Bibliografía
Buikema, Rosemarie y Van der
Tuin, Iris (2007). Doing Gender in Media, Art and Culture. London:
Routledge
Beauvoir, Simone de (1998). El segundo sexo. Madrid: Cátedra.
Disponible en https://www.segobver.gob.mx/genero/docs/Biblioteca/El_segundo_sexo.pdf
Berardini, Andrew (2016). How To
Be an Unprofessional Artist. Disponible en http://momus.ca/how-to-be-an-unprofessional-artist/
Butler, Judith (2007). El género en disputa. Madrid: Paidós
Cobo Bedia, Rosa
(1995). Género. En Amorós Puente, Cristina (Coord.), 10 palabras clave sobre mujer, pp. 55–83. Estella:
Verbo divino
Galaxina, Andrea (2017). ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! Una genealogía
incompleta del fanzine hecho por chicas. Madrid: Bombas para desayunar
Galaxina, Andrea (2017a). Haz un fanzine, empieza una revolución. Madrid: Bombas para
desayunar. Disponible en http://jmporquer.com/wp-content/uploads/2018/04/EdG-18_Galaxina-Andrea_Haz-un-fanzine-empieza-una-revolucion.pdf
Grau Costa, Eulàlia
(Coord.) (2013). Dimensions XX. Genealogies femenines. Art, recerca i docència.
Volum 1. Barcelona: Edicions
Saragossa
Halberstam, Jack (2008). Masculinidad femenina. Madrid: Egales
Halberstam, Jack (2019). El arte queer del fracaso. Madrid: Egales
Haraway, Donna (1995). Ciencia, cyborgs y
mujeres. La reivindicación de la naturaleza. Madrid: Cátedra
López Penedo, Susana
(2008). El laberinto queer.
La identidad en tiempos de neoliberalismo. Madrid: Egales
Preciado, Paul B. (2002). Manifiesto contrasexual. Madrid: Ópera
Prima
Rancière, Jacques (2010). El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipación
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Samuelsson, Elisabeth (2017). A Brief History of Gender Studies. Disponible en
https://www.tema.liu.se/tema-g/grundutb/a-brief-history-of-gender-studies?l=en